Metroid Prime 4: Beyond – Opiniões e avaliações dos jogadores no Nintendo Switch 2

Depois de dezoito anos de expectativa, Metroid Prime 4: Beyond volta a aparecer em hardware Nintendo - e a receção do público está longe de ser unânime.

Enquanto uma parte dos jogadores celebra o regresso de Samus Aran como uma vitória, outra enxerga um capítulo que se afasta do que definiu a identidade de Metroid Prime. Entre notas máximas (20/20) e avaliações “punitivas” (0/20), a estreia de Metroid Prime 4 no Switch e no Switch 2 tornou-se uma das discussões mais polarizadas desta geração.

Nota dos leitores revela uma comunidade dividida ao meio

Em sites franceses de videojogos, Metroid Prime 4: Beyond aparece, neste momento, com uma média de utilizadores em torno de 12,3/20, construída a partir de cerca de uma dúzia de avaliações. Só que esse número, por si, não mostra o ponto principal: a distribuição está extremamente “estourada” nos extremos.

Faixa de pontuação	Número de avaliações
16 – 20	7
11 – 15	não informado
6 – 10	1
0 – 5	4

O jogo ocupa um território raro: muitos ou amam de verdade, ou rejeitam com força - e quase não há gente no meio.

Do lado das notas altas, há quem assuma que “puxou para cima” para contrariar o que considera avaliações de raiva e campanhas de “zerar” a nota. No extremo oposto, alguns utilizadores admitem ter colocado 0/20 não como julgamento honesto, mas para derrubar a média.

No fim, a sensação é menos de consenso e mais de um cabo de guerra sobre o que Metroid Prime deveria representar em 2025.

Atmosfera e desenho de som: ponto forte para a maioria

Onde as opiniões tendem a convergir é no pacote audiovisual. Para muitos veteranos, a série sempre se sustentou em dois pilares: clima e exploração. No primeiro, Beyond parece agradar em cheio.

• Trilha sonora que se mantém discreta durante a exploração e cresce nos momentos de combate e tensão.
• Direção de arte que, mesmo sem impressionar por “quantidade”, constrói um planeta alienígena com identidade.
• Fauna e flora que dão vida aos biomas e evitam que os corredores pareçam vazios e artificiais.
• Paisagem sonora caprichada, com resposta das armas e ruídos ambientes que reforçam o isolamento.
• Detalhes no HUD do capacete, como o reflexo de Samus ao abrir o mapa.

Para muita gente, a solidão em mundos desconhecidos continua a ser a assinatura da experiência. Mesmo com mais NPCs do que nos jogos anteriores, vários jogadores dizem que o resultado “soa a Metroid”, e não a um shooter sci-fi genérico.

Muitos fãs destacam a combinação de direção de arte, iluminação cuidadosa e pistas sonoras subtis como a principal razão para terem seguido até os créditos.

Exploração em Metroid Prime 4: Beyond (Samus Aran) e estrutura: Metroid encontra Zelda moderno

Quando o tema passa de atmosfera para design de exploração, o tom muda. Em vez dos mapas amplos e interligados da trilogia original, Metroid Prime 4 aproxima-se mais de um modelo segmentado, lembrando a filosofia de áreas “separadas” associada ao Zelda moderno.

Uma aventura mais guiada

Alguns relatos descrevem zonas grandes que funcionam como “masmorras” independentes, revisitadas em diferentes momentos conforme novas habilidades são desbloqueadas. O regresso a áreas antigas continua a existir, mas em circuitos mais controlados. Há quem goste dessa escolha, dizendo que ela reduz os trechos mais arrastados do meio do jogo que marcavam Prime 1 e Prime 2.

Outros, porém, sentem que a curva de recompensas perdeu força. A crítica recorrente é que muitas melhorias aparecem no caminho principal, com menos itens realmente escondidos e menos salas opcionais que recompensem a curiosidade. Para quem adora vasculhar cada canto em busca de segredos, o desenho mais “seguro” pode soar simplificado.

• Veteranos que esperavam passagens secretas mais obscuras sentem falta desse tipo de descoberta.
• Quem chega agora aprecia objetivos mais claros e menos tempo “à deriva”.
• Jogadores que gostavam de Skyward Sword tendem a aceitar melhor a ideia de um “mundo exterior com cara de masmorra”.

O deserto como centro e a hoverbike polémica

O maior divisor de águas é um centro semiaberto no deserto que conecta as regiões principais. A proposta é servir como área de ligação - não como mundo aberto total -, mas a comparação com tendências pós–Breath of the Wild é praticamente inevitável.

No papel, o deserto oferece deslocamento livre com uma hoverbike, ruínas espalhadas e atalhos para pontos importantes. Na prática, a receção varia muito. Alguns encaram como um hub funcional, no espírito do Talon Overworld ou do mapa da nave em Prime 3, só que maior. Outros chamam de “ideia pela metade”: grande demais para ser ignorada e vazia demais para justificar o tempo gasto ali.

Uma crítica que se repete mira a quase ausência de música ambiente no deserto, o que aumenta a sensação de vazio até entre quem gosta da moto.

Quando o público coloca essa área lado a lado com os espaços abertos e microdesafios dos Zeldas recentes, a irritação cresce. Para uma fatia dos fãs, Metroid precisa continuar a ser uma experiência mais contida e artesanal, sem flertar com tendências de mundo aberto.

Jogabilidade, controlos e desempenho no Switch 2

Deixando o debate estrutural de lado, o controlo de Samus recebe elogios consistentes. Disparos, segmentos de morph ball, varredura (scan) e plataformas parecem familiares - só que mais refinados - segundo muitos comentários de quem jogou.

Samus mais rápida, com diferentes opções de mira

O combate aparenta ser mais ágil do que nos capítulos antigos, a ponto de alguns fãs sentirem excesso de intensidade quando comparado ao ritmo mais cadenciado do passado. Ainda assim, há menções frequentes a uma mira fluida e a lutas contra chefes com padrões bem sinalizados e impacto satisfatório.

• Controlos clássicos em dois analógicos, com sensibilidade mais bem ajustada.
• Mira por movimento, lembrando a era do Wii, ainda querida por veteranos.
• Um modo opcional com “sensação de rato”, visto como interessante por uns e desconfortável por outros no formato padrão dos Joy-Con.

No aspeto técnico, o lançamento intergeracional influencia as expectativas. No Switch original, a imagem é descrita como limpa, mas longe de “quebrar padrões”. Já no Switch 2, jogadores citam alvos de 4K e modos que chegam a 60 ou até 120 fps em certas configurações, o que colocaria o jogo entre os títulos em primeira pessoa mais fluidos da Nintendo.

Entre as avaliações positivas, a visão geral é que Beyond é “bem sólido” - não revolucionário -, mas a taxa de fotogramas elevada no Switch 2 muda o toque e o ritmo do jogo a cada momento.

Além disso, uma discussão que costuma aparecer em lançamentos deste porte - e que ganha força quando há versões em dois sistemas - é como cada pessoa define “boa performance”. Para alguns, estabilidade e leitura clara da ação pesam mais do que resolução; para outros, a prioridade é nitidez e detalhes. Esse choque de critérios ajuda a explicar por que comentários técnicos variam tanto, mesmo quando falam do mesmo jogo.

História, NPCs e tom: uma mudança arriscada

Metroid sempre foi associado a poucos diálogos e a uma solidão quase agressiva. Prime 4 mexe nesse padrão com mais coragem, ao introduzir companheiros recorrentes, batidas narrativas mais fortes e ao colocar Sylux no centro do palco.

Mais personagens, reações mistas

Agora, personagens secundários orientam Samus em certas missões, entregam contexto e por vezes funcionam como “bússolas humanas”. Para uma parte do público, isso adiciona sabor e finalmente empurra a ambição narrativa da série para a frente. Para outra, enfraquece o encanto.

• Críticos reclamam que alguns NPCs falam com um tom “moderno” demais, lembrando heróis de filmes atuais e destoando da contenção tradicional.
• Defensores dizem que essas figuras continuam periféricas e não chegam a estragar a experiência.
• Há quem sugira manter NPCs no futuro, mas com menos tempo de ecrã e texto mais afiado.

A trama, por sua vez, parece funcionar mais como o primeiro capítulo de um arco maior do que como uma história totalmente fechada. Detalhes de lore chamam a atenção dos fãs mais dedicados, mas o desfecho deixa parte do público com sensação de incompletude - como se Metroid Prime 5 já fosse quase obrigatório.

Sylux: expectativa versus entrega

Depois de anos de provocações, Sylux finalmente ganha protagonismo. O visual agrada de forma ampla; já a profundidade narrativa recebe críticas. Muitos entendem que o personagem tem presença e estilo, mas não recebe tempo nem desenvolvimento suficientes para corresponder ao peso criado por quase duas décadas de antecipação.

Duração e valor de replay

Apesar do intervalo enorme desde o último capítulo principal, Metroid Prime 4 continua relativamente enxuto. A maioria relata terminar a campanha em cerca de 10 horas, com um pouco mais para chegar a 100%. Isso fica ligeiramente acima da trilogia original, mas muito abaixo do padrão atual de jogos gigantes de mundo aberto.

Para puristas, esse formato focado combina com Metroid. Para outros, depois de dezoito anos, seria razoável esperar mais uma região ou um capítulo pós-jogo. Já quem gosta de speedrun vê a duração compacta como terreno perfeito para rotas complexas, otimizações e caça a falhas nos próximos anos.

Por que as opiniões ficam tão extremas

O racha em torno de Metroid Prime 4: Beyond diz tanto sobre expectativas quanto sobre o jogo em si.

Para um grupo, Prime 4 é uma evolução fiel da trilogia, modernizada sem perder o ADN. Para outro, é um híbrido cheio de concessões, influenciado por tendências de Zelda e por ideias de mundo aberto à custa da identidade.

Alguns elementos intensificam a colisão:

• Cauda longa da nostalgia: Prime 1–3 chegaram nos anos 2000, num contexto muito diferente para jogos de tiro e aventura.
• Lançamento em duas gerações: comparar o Switch mais antigo com o Switch 2 alimenta disputas técnicas.
• Guerra de notas: pessoas “ajustam” a média com extremos, o que torna leituras equilibradas menos visíveis de imediato.

Também vale lembrar um fator que nem sempre é dito em voz alta: Metroid é uma série onde o prazer vem de se orientar, memorizar atalhos e sentir o crescimento de poder passo a passo. Se o jogador entra esperando a liberdade e a densidade típica de um sandbox, o choque de expectativas pode transformar escolhas legítimas de design em frustração.

O que isso indica para os próximos Metroid

Passado o calor das discussões, Metroid Prime 4: Beyond acaba por desenhar um possível modelo de “Metroid moderno” em hardware recente da Nintendo: mais rápido, um pouco mais falador e com um mundo mais segmentado, além de experiências opcionais como o hub do deserto.

Se a Retro Studios avançar para um eventual Metroid Prime 5, a reação do público funciona como um mapa bem claro do que conectou com os jogadores - controlos precisos, áudio atmosférico, chefes marcantes - e do que precisa de ajuste fino, como a densidade do hub, decisões de música e até o limite do quanto diálogos e NPCs devem ocupar o ecrã.

Para quem está a voltar à Nintendo agora - especialmente com um Switch 2 -, Prime 4 também serve como lembrete útil: Metroid é ação e aventura guiadas por tensão, domínio do mapa e progressão incremental, e não um mundo aberto sem amarras. Encarar Beyond com essa lente muda a forma como as escolhas controversas são percebidas - e se as 10 horas parecem uma viagem focada ou uma oportunidade perdida.